9.6. um 11-14 und 17 -20 Uhr
Wiese hinter dem Platz der Menschenrechte
21.9. 11-14 und 17-20 Uhr
vor dem Kopfbau (Werner-Eckard-Str. 1)
München Messestadt Riem
Hallo München!!!
Join to dance...
Ich freue mich sehr, am 9.6. beim Bal Moderne -organisiert von Ana Prati Goulart und Ballett in Riem Musik zu machen. Musik zu den zeitgenössischen Choreographien vermittelt durch Tänzer*innen
aus Paris und Brüssel zu spielen - und in den Pausen eigene Musik zu machen.
Alles findet statt in der Messestadt Riem - nähere Infos im Flyer (Bild)
Dieses Projekt ist gefördert von der Landeshauptstadt München - Kunstspielorte
Kostenlos!!!
See you there...
GOLDREGEN - Die Poesie zwischen Körper und Geist
13.-15.06.2024 um 2O Uhr in der BROTFABRIK, Caligariplatz 1, 13086 Berlin
„Mit großer Offenheit und feiner Ironie erforscht Carolin Hartmann hier performativ ihr Leben - und kommt zu einem überraschenden Schluss.“
Mit Videoanimation, Voiceover (mit Texten aus ihrer Autobiografie), Performance und Tanz, teilt Carolin ihre persönliche Geschichte und nimmt das Publikum so mit auf eine Reise in ihre magische,
fantasievolle Welt.
mit einem getanzten Gedicht zu Musik von Mila Chiral...
Dieses Projekt wurde gefördert vom Bezirksamt Pankow, Berlin. 2024
Der MODERNE TANZ als Immaterielles Weltkulturerbe der UNESCO
Wir freuen und mit unserem Trio WAH (Weber / Anderson / Helschinger) und dem Stück AMORPHOUS
ALLOY 2.0 bei diesem Film dabei zu sein!!! Vielen Dank!!!
Nach der Aufnahme des Modernen Tanzes in die UNESCO-Liste des immateriellen
Kulturerbes der Menschheit spiegelt der Film Facetten des lebendigen Erbes des
Europäischen Modernen Tanzes wider. Er will die heutige Bandbreite des Tanzschaffens
aufzeigen, die aus dem Freien und Expressiven Tanz entstanden ist. Dieser hat den
Zeitgenössischen Tanz vorbereitet und inspiriert und ist bis heute eine vielgestaltige
Ausdrucksform des Zeitgenössischen Tanzes geblieben.
Es gibt keinen Anspruch auf Vollständigkeit weder in der Auswahl der Stücke noch bezogen
auf das Werk einer/s Tanzschaffenden. Die Reihenfolge beinhaltet keine Wertung.
Durch die Fülle des Materials, die Kürze der Schnitte und der rechtlichen Komponente ist es
nicht an allen Stellen möglich, die großartige Arbeit mit der Originalmusik oder den live
spielenden Musiker*innen abzubilden.
Die kompletten Filme mit Originalmusik finden Sie, sofern vorhanden, über die Links zu den
einzelnen Choreograph*innen in der Akteur*innen Liste des Netzwerkes Moderner Tanz
unter www.netzwerk-modernertanz.org
Film Projektleitung: Eva Blaschke/EUROLAB e.V.
(Europäischer Verband für Laban/Bartenieff Bewegungsstudien) -
gefördert durch das Programm KULTUR.GEMEINSCHAFTEN der Kulturstiftung der Länder
im Rahmen von NEUSTART KULTUR der Beauftragten für Kultur und Medien.
Nächster Workshop (online):
ANATOMIE IN BEWEGUNG / TANZMEDIZIN
mit Anja Weber, Berlin
online Kurs (via Zoom)
Freitag 16:30-18:30
Samstag 11:00-13:00 and 14:00-16:15 (incl. 15 min Pause)
Sonntag 11:00-13:00 and 14:00-16:15 (incl. 15 min Pause)
A collective of interdisciplinary artists collaborated in this dystopian-utopian project together exploring times & spaces with sounds, visuals, bodies, colors, looping,
morphing, changing in physical & digital visual & sound choreographies.
4 places in a multi-dimensional space, where different vibrating beings' dynamic artworks connected to the past and the future, dystopian and utopian visions, and material of different
colours and shapes meet through oscillations of sound and light to create unique moments for the ones who are there to perceive those sensations, ready for shared experiences and individual
traces in each ones memory to unfold to stories any kind - to be told and shared in their own rhythms...
These performances were supported by Uferstudios Berlin.
The music and idea for the project was supported by Kulturprojekte Berlin | Senatsverwaltung für Kultur und Europa. LE double vinyl release supportet
by Presswerk München.
Thank you!!!
some impressions of the performances (thank you BeBab for the fotos)...
The album NIGHTMARES & FAIRY TALES FOR THE END OF TIMES follows a journey through inner and outer spaces in a post-apocalyptic world.
/ Resisting prescriptive story-telling MILA CHIRAL invites all listeners to envision innumerable tales by following the undertones comprised of past and future. Pure energy leads to prospective
actions and an unwillingness to be understood by the sophisticated mind.
/ Accidental encounters and archetypical narratives are caught in the moment and questioned immediately through utopian and dystopian reflections.
/Existential depths in the unforeseeable back and forth backwaters attempt to catch, with traumatic intensity, a way to cope - a way to belong, again, where ever it might be possible.
/ Non-linear pathways, loops through circuitous patterns in pursuit of unknown territory between life and death exploring history and drafted future possibilities.
/ Ending with an open question, which might be another beginning.
/ The underlying oscillations through times are only visible from far away.
The album is connected to a video project with 14 videos by the following digital visual & dance / performance artists, which will be presented following the release:
...are shaping each moment and our future – therefore bridging times and spaces....
Thanks for all your company and relations throughout this year!!! Merry Christmas everybody with a sound choreography by my musical alter ego Mila Chiral!!!
Since all dance performance activities are still in winter sleep due to know reasons, I uploaded this video from 2001 of "endzeitlos" performed in Theater ... und so fort in
Munich. History...
Nachdem alle Tanz- und Performance-Aktivitäten sich aufgrund bekannter Gründe immer noch im Winterschlaf befinden , habe ich dieses Video von 2001 "endzeitlos" aufgeführt im Theater ...
und so fort in München sozusagen als historisches Dokument endlich mal veröffentlicht...
WAH
fern-nah | ein performatives Raumkonzert
Das Stück ist inspiriert vom Ort selbst – der Alten Pfarrkirche Lichtenberg, die seit ihrer Gründung im 13. Jahrhundert eine wechselhafte Geschichte erlebt hat, – und von der mittelalterlichen
Mystikerin Marguerite Porète. Marguerite besaß die Freiheit und den Mut, als Frau und als Laie ihren auf grenzenloser Liebe basierenden spirituellen Entwurf der mittelalterlichen Amtskirche
entgegenzusetzen. Sie wurde 1310 in Paris als Ketzerin verbrannt und ihr Buch "Spiegel der einfachen Seelen" galt bis zum 20. Jahrhundert als verschollen.
Vergangenes bleibt gegenwärtig als Echo, Nachhall, Spur. Als Erinnerung und Imagination. Raum speichert die Zeit. Klang fächert die Zeit auf. In der Alten Pfarrkirche Lichtenberg bringt das
Kunstkollektiv WAH mit akustischen, elektroakustischen und digitalen Klängen Zeit- und Raumschichten zum Schwingen.
Das Projekt wurde gefördert durch den Bezirkskulturfonds Lichtenberg und dem Amt für Weiterbildung und Kultur, Fachbereich Kunst und Kultur, des Bezirksamts Lichtenberg sowie unterstützt durch
die Evangelische Kirchengemeinde Lichtenberg.
Fotos: Mariya Boyanova
Im Zusammenhang mit meinen Forschungen zu Zeit im Tanz und anderen Künsten entstand dieses kleine Tanz-Video-Experiment...
Loop Study I [turn, fall, jump] -Ephemeral von Mila Chiral / Anja Weber
Es untersucht und de-/rekonstruiert Looping in Tanz, Musik und Visuals und die dialektischen Zusammenhänge von Wiederholung und Variation, Zyklen und Verlauf,
fließenden Übergängen und Schnitten, Veränderung und Beständigkeit.
Mit diesem kurzen Rückblick auf diedrei D poesie 2017/18 wünschen wir allen Künstler*innen, Zuschauer*innen, Unterstützer*innen
und Interessierten einen guten Jahreswechsel! Auf Wiedersehen 2019...
Live-Performance für einen Synthesizer, einen Computer, einen biologischen Körper und ein Kleid...
Timelines untersucht das Verhältnis von Tanz und Musik und stellt die
Linearität von Zeitlichtkeit aus mehreren Perspektiven in Frage. Multisensorische Wahrnehmungseindrücke, Gedächtnis und (kulturelles) Wissen verlieren sich in raum-zeitlichen
Dekonstruktionen im Mikrokosmus von Körper(n), Sound und Bewegung und dem Makrokosmos des Aufführungskontextes des Stückes.
Workshop zum Thema "Vom Spiegeln zum Dialog - Tanz und
Musik"
EUROLAB Konferenz 2018 19.-21.10.2018
Das letzte Work-In-Progress Showing fand am 14.10. im Uferstudio 1 statt...
ENT. ZEIT. Rebellion
(work-in-progress)
Das Kunstkollektiv WAH begibt sich auf die Spur der Mystikerin Marguerite Porète und ihrer Schrift „Spiegel der einfachen, zunichte gewordenen Seelen und derer, die einzig im Wunsch und der Sehnsucht nach Liebe verharren“.
Dieser Entwurf grenzenloser Freiheit wurde, ebenso wie seine Verfasserin, zum Anfang des 14. Jahrhunderts als ketzerisch verbrannt.
Anja Weber – Basssynthesizer, Performance
Jagna Anderson – Stimme, Performance
Dodi Helschinger – E-Gitarre, Performance
Offene Probe im Rahmen einer Residenz an der Tanzfabrik Berlin
Tanzfabrik Wedding/ Uferstudios, Studio 4
Sonntag, den 5. August 2018
18 Uhr
Eintritt frei
(english)
ENT. ZEIT. Rebellion
(work-in-progress)
The art collective WAH follows in the footsteps of the mystic Marguerite Porete and her work "Mirrors of the
simple, neglected souls and those who remain solely in the desire and longing for love".
This draft of boundless freedom, like its author herself, was burned as heretical at the beginning of the fourteenth century.
Anja Weber - bass synthesizer, performance
Jagna Anderson - voice, performance
Dodi Helschinger - electric guitar, performance
Open rehearsal in the context of a residence at the Tanzfabrik Berlin
Tanzfabrik Wedding/ Uferstudios, Studio 4
Sunday, August 5, 2018
6 pm
admission free
drei D poesie III
Feeling Feeling und
„Un lieu est incompréhensible …“/
„Ein Ort ist unverständlich …“
am
10.2.2018 um 20.30 Uhr und
11.2.2018 um 17 Uhr
in den Uferstudios Berlin,
Studio 1, Uferstraße 8, B-Wedding.
Im Anschluss an die Sonntagsvorstellung findet ein Künstlergespräch statt.
„Un lieu est incompréhensible …“/„Ein Ort ist unverständlich …“
Jagna Anderson POL (Choreographie) | Gabriel Santander ESP/ARG (Musik) | Éric Sarner FRA/ALG (Poesie) | Anja Weber DEU (Tanz) | Ensemble KomboÏ: Heidi Gröger DEU (Viola da Gamba) | Marija Pendeva
DEU (Cembalo) | Lea Søvsø DNK (Kostümberatung)
„Un lieu est incompréhensible si on ne comprend pas son mouvement“/ „Ein Ort ist unverständlich, wenn wir seine Bewegung nicht verstehen“ (Aristoteles).
Drei Gedichte, einzeln erschienen, formen eine Einheit. Éric Sarners Verse werden geblättert und gefaltet. Durch seine Stimme werden sie Klang und Schlüssel der Komposition von Gabriel Santander,
die nach dem heutigen Ort historischer Instrumente sucht. Sie entfalten sich in der Choreographie von Jagna Anderson in neue Dimensionen, Texturen und Frequenzen. Zwischen Papiermaterialität,
SchriftAnatomie
und Klang erbeben die Weißräume der Gedichte.
"Un lieu est incompréhensible..." Fotos: Dieter Hartwig
drei D poesie II
am 14. Oktober 20:30 Uhr
am 15. Oktober 17 Uhr (mit anschließendem Künstlergespräch unterstützt von mapping dance berlin
Uferstudio 1, Berlin-Wedding
mit Jenny Haack, Hui-Chun Lin, Maya Consuelo Sternel und Anja Weber
von Anja Weber (Tanz) und Maya Consuelo Sternel (Musik)
nach dem Gedicht "Sphinx - Hinter Gittern" von Anne Duden
UA am 14.10.2017 im Rahmen der drei D poesie II in den Uferstudios Berlin
Fotos: Dieter Hartwig
Weitere Fotos: Cristina Marx
Where Is My When
eine multisensoriale Klang- und Tanzperformance
von WAH (Weber / Anderson / Helschinger)
UA August 2016
fotos: film stills
von Katharina Hauke
Amorphous Alloy 2.0
at
NOW! Festival Berlin
5. Mai 2017
Studio VERLIN
Amorphous Alloy 2.0
anja weber – dance, electronics, e-guitar
jagna anderson – dance, voice
dodi helschinger – voice, poetry, e-guitar
Amorphous alloys are metallic materials with a glass-like structure and astonishing properties. Used as biomaterial for implantation into bones, metallic glass dissolves gradually in organisms
and is replaced with bone tissue … We explore possible meeting points between (female) body and machine, melting electronics, poetry, vocals, body/movement and spacial structures into a
performative amorphous alloy.
in this performomat we work with different shapes of echo e.g. delay.
we give in motifs of movement or poetry and heighten awareness of the motifs of the other performers. these motifs will be repeated in different delay time and varied in their inner dymamics also
in excerpts of the original.
while working, on this we are constantly keeping the form of the piece in total in our attention and find a coherent structure of the whole.
out of these dynamic relations and connections evolves on another level a structure full of meaning.
performance: janna anderson, evan foster, billie hanne, sarah menger, maya raghavan, ingo reulecke, anja weber, elena dragonetti, coline quintin, anni lattunen, maria rutanen
the performers, through handling the physical reality of the body and its surroundings, make dances that allow for a natural complexity of different elements and poetry to occur / take place.
they dal with anatomy, physics, dimension, matter and scale fusing into a space both real and imagined.
the composition here unfolds / arises from having each of these elements be housed by what is being made as a whole.
performomat is a collaborative interdisciplinary instant performance machine, an ongoing open access research project, following a rhizomes logic of a group process
curated by jagna anderson
fotos: Dodi Helschinger
foto: Muyassar Kurdi
MACHINE//BODY Series, February 17th, doors at 20:00, show promptly at 20:30
Artist in residence, Muyassar Kurdi (NYC), curates this series which puts emphasis on sound and movement, space and architecture. It explores the co-existence of the two seemingly independent
entities.
* Doron Sadja
* “amorphe legierung” trio by Jagna Anderson, Anja Weber, and Dodi Helschinger
* “Intersections and Variations” by Muyassar Kurdi
*Thanks for the support of Vorspiel 2017 (joint effort by transmediale and CTM)
I am happy to announce this upcoming performance by WAH
(Anja Weber - Jagna Anderson - Dodi Helschinger) in the frame of the body//machine series curated by Muyassar Kurdi during her residency at Liebig12 (thank you Muyassar for the invitation!). This
is going to be an exciting evening with three acts by Doron Sadja, Muyassar Kurdi and our trio.
We are melting electronics, poetry, vocals, body/movement and spatial structures into a (performative) amorphous alloy. Amorphous alloys are metallic materials with a glass-like structure and
astonishing properties, applicable for example as biomaterial for implantation into bones, which dissolves gradually in organisms and is replaced with bone tissue… a possible meeting point
between body and machine. Come, come!
performomat 4// when gravity falls // 30.10.2016
concept/facilitation: Anna Weißenfels
performance: Jagna Anderson, Evan Foster, María Ferrara, Sarah Menger,
performomat is a research machine producing instant performances in durational group setting.
performomat is testing new scores as well as new forms of collaboration and of meeting the audience.
sessions are partially open to the audience
performance: anja weber, dodi helschinger, jagna anderson
the session explores body-mind states inspired by olfactory perception within the frame of a time-score. while playing with simultaneous or overlapping phrasing of sound, movement and stillness
the performers examine the subtle reticulations of time and space, and question the possible role that the limbic and subcortical processing of sensory data may play in this process.
open for limited number of passive participants – if you are interested to witness the performance process, write us a short message –
– team (at) impro-per-arts.de
saturday, 13 august 2016
doors opens at 7pm
suggested donation 5€
photo above: jagna
anderson
performomat 1// silence#1: scent
concept/facilitation/direction: jagna anderson
performance: anja weber, anna weißenfels, delphine robet, dodi helschinger, maria ferrara, maya raghavan, naima ferré
silence scores are exploring spaces created by minimalist interactions in durational setting. they require a high bodily intensity to perform at low volume level. every score is addressing some
realms of somatic or sensory experience. "Scent" gives special attention to the olfactory system in order to inform performative actions.
open for limited number of passive participants – if you are interested to witness the performance process, write us a message –
An evening in fragments. A selection of poetry and dance from different artists.
DOWSING FOR BLUE Laura Burns (UK)
MAN READING Julyen Hamilton (UK/Spain)
BLACK, SOFT AND NOISY MATTER Anja Weber (GE)
HOME Ana Victoria Iommi and Boris Cossio (Arg/BE)
THE CATHEDRAL Billie Hanne (BE)
Premiere von...
Black, soft and noisy matter
Black noise
Waiting for you
Count to 7 and back
Gliding along soft matter
For years
Lightness in a minor
Intuitive calculations
Of life and death
In a loop
Flicking and pushing rhythms
Subcortical ping-pong delays
Love is purple
Inside one’s heart